Día Mundial Sin Autos. ¿Cómo participar?

Foto: Munich por A. Rojas-Auda.

Martes 22 de septiembre: Instituciones públicas y organizaciones ciudadanas, personas naturales y empresas privadas, todos están invitados a participar. Brindémosle un descanso a la ciudad, por un día dejemos el auto en casa, y ocupemos transporte público, caminata y sobre todo… bicicleta!

El DMSA se celebra en más de 1.500 ciudades en el mundo con la idea de hacer que las personas que viven y trabajan en la ciudad tengan la oportunidad de ver sus calles con muchos menos automóviles. Ese día se alienta a los automovilistas a dejar sus autos en casa y probar otras formas de transporte, más saludables para ellos y para el medioambiente. Se invita a todas las personas a usar por un día la bicicleta, la caminata, patines, triciclos y patinetas, o a optar por el transporte público para vivir por un día, el sueño posible de una ciudad sin estruendo (el 70% de los ruidos de las grandes ciudades se debe al transporte motorizado) sin malos humos, donde todos somos bienvenidos y respetados.

En todo el planeta, el 22 de septiembre son los caminantes, los biciclistas y los usuarios del transporte público, quienes exhiben orgullosos y dignificados sus modos de movilidad más activa, sana y sustentable.

Las formas de celebrar son muchas y quienes participan son libres de crear eventos para festejar a su modo el DMSA.

En muchas partes del mundo, además de incentivar el uso del transporte sustentable (bicicleta, caminata, Metro, Transantiago), se utilizan los espacios de la ciudad de manera novedosa y creativa. La idea es plantearse la ciudad sin autos, liberar la imaginación colectiva, ver y disfrutar cómo las personas pueden utilizar, transformar y dislocar los espacios ocupados cotidianamente por los automóviles particulares.

Miradas contrapuestas

Miradas Contrapuestas, exposición de Ivonne Vela Ruíz y Antonella Rojas-Auda. 28 de mayo al 21 de Julio. Ricardo Lyon 222 n° 703. Providencia, Santiago de Chile.

Antonella Rojas-Auda está en sintonía con las nociones estéticas contemporáneas, la fragmentación, la cita, las mitologías personales son recuperadas por la artista, que indaga desde su materialidad aparentemente caótica su propio mundo afectivo, que amalgama como un graffiticon el mundo de su cultura , con las ciudades donde ha vivido, las historias que le han marcado y los lugares que ha indagado. Emplea recursos propios del grabado, pintura, collage, soportes inusuales, trasladándose con mucha soltura de lo formal a lo experimenta.
Antonella aborda estos recursos formales pero también y especialmente emotivos muestran el resultado de un alucinante mundo que detalla el cruce entre una mirada inquietante del paisaje neurótico y la soledad de la sociedad actual.

Daniel Vidal
Artista visual argentino

Ivonne Vela-Ruiz aborda el tema múltiple del agua en sus distintas expresiones: en su abundancia y escasez, en la inmensidad del óceano, mediante manchas o gotas de sangre y hielo glacial. Realiza un juego de contrastes, de perspectivas ópticas, de acercamientos milimétricos y alejamientos de vértigo a través de sus flujos, en un ejercicio de expansión y contracción,de soltar y recuperar ,como el movimiento del mar,como la respiración misma . Es la manifestación atávica del encuentro en sus tres momentos : acoplamiento,disparo seminal y la fusión de elementos generativos.

Miguel Ángel Delgado

Asuntos culturales CECAN (Consejo para la Cultural y las Artes de Nayarit, Mexico)

Ernesto y los relojes

Cuento de Lisa María lopez
dedicado a Ernesto Fernandez Bernardo 1938-2008 (q.e.p.d)

Ernesto, desde el domingo a las ocho y cuarto tenemos dificultades para comprender qué es el tiempo, ya no nos sirven los relojes ni los calendarios, tampoco las estaciones del año, ni el día y la noche, ni contar compases… no sé… hay una profundidad de este concepto que se confunde desde que no estás. Como si el mundo estuviera detenido por dentro y, a la vez, en su superficie fuera imparable. Ahora, la música es también una forma de tiempo y los verdes de Picasso y el ascensor y el movimiento de los transeúntes que se ven desde tu ventana.

Los calendarios y las agendas marcan las oportunidades de realizar actividades diversas, pero todas ellas parecen actos sucesivos, torpes y poco interesantes porque no cuentan con tu presencia, con tu posterior comentario siempre tan pertinente y preclaro, con esa manera tuya de habitar la música en los conciertos y de captar la esencia de la pintura. Nos faltas para encontrar la luz escondida en las formas que nos rodean, como cuando hay nubes y de repente surge un claro y la gente dice “parece que va a abrir el día”, pues tú nos abrías el tiempo, la música, la ciencia, el arte… la vida.

Queremos escuchar tu voz, atesorar tus anécdotas, queremos que nos escuches porque eres un escuchador entrañable (contar con tu atención era un premio inmerecido), eres un magnífico comunicador cuando explicabas una cosa, hasta las teorías más complicadas resultaban sencillas.

Siempre me ha conmovido esa fascinación ante el mundo, compartida por Gabriela y por ti, esa infinita curiosidad que experimentáis frente a la vida, esa apertura que manifestáis a cada instante, sois inteligentes, estimulantes y nobles, me siento agradecida de contar con vuestra amistad. Amigo, gracias por esa afinada nota de sensatez que fue tu vida, por enseñarnos el valor de la humildad y de la fe, son lecciones que pocas veces podemos recibir de manera tan certera y honrada.

Cuando nos despedimos en Madrid, en la boca del metro Núñez de Balboa, estaba tan segura (y tan equivocada) de un próximo encuentro que sé que nos acompañarás cuando vayamos a buscar libros a la Cuesta de Moyano, cuando busquemos un sito tranquilo para tomar un café en la calle Alcalá o pasemos frente a la escultura de las maletas en Atocha.

Isabel Coixet, recordando la anécdota de Vincenzo Perugia, aquel ladrón de La Gioconda que escondió durante dos años el cuadro en el armario de su habitación, ella se pregunta qué hizo Perugia cuando salió de la cárcel “¿volvió al Louvre para verla?¿O regresó a su habitación para llorar delante del armario con las puertas abiertas?”… Ernesto, ¿qué haremos nosotros?, ¿aprenderemos a leer otra vez la hora en los relojes o siempre serán las ocho y cuarto?

Ernesto, está lloviendo, a lo lejos, se ve un claro, tú estás en la lluvia y en el sol y a la sensación de paz, que me provoca evocarte así, se suma la satisfacción de saberte en el centro del Amor.

Toledo, España, 2008.

Arte y bicicletas

La bicicleta como signo, objeto, concepto, forma, materialidad, palabra y experiencia, ha estado siempre presente en los momentos de mayor ruptura del arte moderno. Desde Marcel Duchamp, Pablo Picasso y Joseph Beuys hasta Toni Cragg, en los años '80s, se ha visto en este objeto no sólo un tema, sino un medio eficaz para dar forma y expresión a los problemas y conflictos fundamentales del hombre. Pedalear, trasladarse por la ciudad, es también un proceso poético y estético a partir del cual recreamos el significado de la vida e interactuamos más de cerca con nuestro entorno: es una forma de vida.

En el marco de la convocatoria del Tercer festival internacional de bicicultura se presenta la  Expo Arte & Bicicleta 2008 en el metro Quinta Normal de Santiago de Chile.

La exposición podrá verse hasta el 30 de noviembre, día en que se premiará a los participantes de cada disciplina artística: Creadores audiovisuales, poetas, instaladores, músicos, fotógrafos, grabadores, pintores y escritores.

Además, en forma paralela, se realizarán una serie de actividades en universidades con el artista trasandino Fernando Traverso.

El descanso, fotografía de Antonella Rojas-Auda, segunda mención categoría fotografía digital, Expo Arte & Bicicleta 2008

Más información: http://www.bicicultura.cl/

Arte y erotismo

Desde el 6 hasta el 29 de agosto se exhibirá en el Centro cultural La Reina (Santa Rita 1153 esquina Echenique, Santiago) la exposición colectiva Arte y Erotismo, que convoca a cinco mujeres (sí, en la foto falta una) quienes expresan su visión del erotismo a través del grabado, la pintura, la fotografía y la escultura.

Contornos de la Mancha (2)

La muestra de Antonella Rojas Auda titulada Contornos de la Mancha or black signs no debería, en el más estricto rigor, ser denominada o calificada como una "exposición de grabados", ni tampoco ser definida o rotulada como una muestra de arte concreto, abstracto o conceptual. Se trata en realidad de un conjunto de obras concebidas a través de la fusión entre el grabado experimental y otras diversas técnicas, empleando como recurso predominante la serigrafía en sus variadas posibilidades. El propósito es alcanzar, valiéndose de la rigidez de dicha técnica (seriada, industrial), una entrega gestual, pictórica, abstracta y humana , que rescata el error de la impresión como recurso artístico.

La temática de la obra explora diversos tópicos antagónicos de forma sutil: fragmentos de estados emocionales como contrapartida a un sistema de orden propio, de una lógica inherente a la imagen insertada en el universo estético; la lucha permanente del ser humano enfrentado a la Naturaleza, su fragilidad ante ella y sus implacables cambios, en contraposición a la soledad inerte de la urbe y lo cotidiano.

Antonella busca constantemente indagar en la lucha del ser humano contra su destino; su fugacidad, la angustia de una vida breve, la negación ante una realidad cruda e inevitable, llena de arduos trances como la muerte y el dolor. Aparecen así relieves, grietas, grafismos, manchas.

Se expone dicho concepto como un inmenso signo representado en un montaje simbólico, numérico, instalado en un lugar significativo para nuestra vida cultural: la Biblioteca de Santiago. Un espacio de real trascendencia, emplazado en un barrio de vital importancia social, al cual Antonella está ligada, especialmente, a raíz de su anhelo de propagar la cultura como forma de purificación de la sociedad. No por azar su taller se ubica en el parque de Quinta Normal, donde trabaja junto a varios artistas de diferentes disciplinas.

Contornos de la mancha

Hasta el miércoles 28 de junio de 2008 se presenta, en la Biblioteca de Santiago, la exposición Contornos de la Mancha or black signs, de la artista visual Antonella Rojas Auda.

La exposición consiste en un montaje de grabados y pinturas acrílicas con intervenciones de serigrafía, junto a una serie de paneles, de diferentes tamaños y con una misma imagen de serigrafía industrial, intervenidos manualmente y dispuestos por toda la sala del segundo piso del edificio de extensión cultural de la Biblioteca.